El estado y el teatro.

Cada vez que el hombre tiene algo para decir lo hace de muchas formas, a veces es escuchado y, en algunas ocasiones, es brutalmente ignorado. Sigo con la firmeza en mi lucha de que es importante conectar al espectador con el artista para descubrir en él rasgos propios, lazos que lo unan a su lucha humana por encontrar el equilibro social y reivindicar los conflictos políticos que ponen al borde de la histeria a nuestra sociedad mexicana. 

Didier Caballero Reyes, originario de la ciudad de Oaxaca y egresado de la Universidad Veracruzana, es uno de esos hombres que tiene algo para decir y lo hace mediante el teatro. Narcotráfico, feminicidio, corrupción, poca gestión cultural son algunos de los tintes que encontramos en sus obras. Socio y director teatral del foro cultural "La Carpita Teatro", maestro de teatro en el Colegio Bachilleres y mantiene un espéctaculo circense en el rubro de la hotelería, estos tres modos son los que Didier usa en su vida profesional. 

El teatro se hizo para comunicar y si los medios de comunicación insisten en perpetuar nuestra programación de contenido amarillista y vulgar, usaremos el arte para informar a la gente lo que sucede, lo que le corresponde saber. Sartre tenía mucha razón al decir que el hombre no puede estar separado de la sociedad, quiera o no, es parte de ella. Somos responsables de nuestra actuación y nadie puede decir lo contrario. 

X: ¿Cuál fue la necesidad artística que te acercó al teatro?

D: Creo que es una cosa muy individual, yo quería hacer muchas cosas, a los 19 años no sabía qué hacer con mi vida. Mi padre quería que fuera músico y mi madre me decía por qué no intentaba en la docencia, habían muchas posibilidades, pero el teatro me daba la oportunidad de ser todo lo que yo quisiera sin casarme con nada en particular. El decidirme a hacer teatro fue una satisfacción, primero fue buscar el diálogo con el espectador y siempre he dicho que el arte es el lenguaje de los dioses. 

X: ¿Qué propones al público en tus obras de teatro?

D: Para empezar el teatro es una forma de expresión, una diversión y creo que nosotros, los que hacemos teatro, tenemos una tarea complicada, no sólo es, simplemente, hacer reflexión y consciencia, es entender bien qué es lo que vamos a decir, para qué lo vamos a decir y cómo lo vamos a decir. A mí me gusta trabajar con jóvenes audiencia donde puedan interpretar obras con temas sociales, política, inseguridad, con cosas que a ellos les compete a esa edad. Mi visión de hacer teatro es mejorar cada vez más, lo que se pueda, a esta sociedad.

X: ¿Cómo eliges las obras de teatro y cuál es el proceso artístico para llevarlas al escenario?

D: Generalmente trabajo con un grupo, estamos tallereando, exponemos temas que nos interesan, se arma una mesa de textos y nos inclinamos por el que tiene más votación. El proceso es largo, me aviento de seis a ocho meses, incluso hasta el año, es tardado, tienes que conocer todas las características de los personajes, elaborar subtextos ya que no es nada más lo que nos dice el dramaturgo, son las historias que están detrás o dentro de los personajes. Es una labor titánica y ardua en la que el actor se convierte en un creador. Se necesita mucho entrenamiento, el teatro es muy exigente. 

X: ¿Cuál es la visión futura de tu teatro?

D: Ahora que estoy trabajando con jóvenes, en Bachilleres, siempre he tenido la visión de que ellos nos muestren cuál es esa identidad cancunense que nos hace mucha falta para que le demos forma a nuestro arte. Yo vengo de fuera y traigo otras ideas así como mucha gente que conozco dentro de la comunidad y está bien porque termina siendo una escuela para las generaciones jóvenes, pero yo espero que estas generaciones exploten su creatividad y nos puedan demostrar, exactamente, el teatro que necesitamos ver aquí, entre los cancunenses. 

X: ¿Consideras que vale todo tu esfuerzo darle un poco de arte a la ciudad a pesar de que vivimos en una violencia cotidiana?

D: Sí, yo creo que una respuesta probable, para exterminar la violencia, es el arte, entonces, siempre voy a trabajar haciendo arte para que los jóvenes tengan otras oportunidades de vida y no se acerquen a la violencia. 

X: ¿Crees que el teatro y la inseguridad se llevan, es decir, si la violencia te sirve como una especie de motivación?

D: Las cosas de la vida son circunstanciales, vivimos en una etapa muy difícil, la violencia se ha disparado, evidentemente el artista toma lo que hay en su entorno y a partir de eso crea; yo espero que no sea necesaria la violencia y no sean necesarias muchas cosas para hacerlo. Yo sueño y espero que Cancún vuelva a ser ese paraíso afrodisiaco, seguro, pacífico y que nuestros temas artísticos sean otras cosas que ya no tengan que ver con la violencia.  

Otra mente más que exploro para tratar de entender en qué consiste el arte, tal vez tardemos miles de años más para responder esto. En el camino siempre habrán personajes como Didier, capaces de intuir esta necesidad social en la que todos debemos participar. El arte surge de un llamado, es una intuición que el artista tiene por naturaleza. Espero que con esta labor, de exponer la mente de los artistas, sirva como inspiración para jóvenes y otros creadores sueltos por el mundo. El arte crea unión y la unión la fuerza. Agradezco a Didier Caballero por el tiempo y por invadir un poco de su persona. 

Tren de invierno, 1985- Alberto Iglesias.

"Chimpancé, una máquina biológica". David Colorado. -"La Carpita Teatro"- Didier Caballero/Esaú Toscano.

"Chimpancé, una máquina biológica". David Colorado. -"La Carpita Teatro"- Didier Caballero/Esaú Toscano.

"Chimpancé, una máquina biológica". David Colorado. -"La Carpita Teatro"- Didier Caballero/Esaú Toscano.