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Relatos sobre mi madre.

Alguna vez hemos querido decirle a nuestra madre lo mucho que sentimos por ella, alguna vez hemos querido decirle a nuestra madre que no la soportamos y alguna vez muchas mujeres habrán querido ser madres. Las mujeres han marcado el inicio de esta civilización y especie dejando en claro que ellas son la concentración de la vida y sin ellas esto no puede ser. No habría arte si las mujeres no dieran a luz a más artistas, no habría arte si las mujeres no murieran día con día, no habría arte si las mujeres no brindaran inspiración con si peculiar y única figura.

Este primer artículo dirige toda la atención hacia las mujeres, por el simple placer de concentrar a un grupo de mujeres artistas que expresan vorazmente su maternidad, su feminidad y sobre todo sus ideas. Dentro de sus obras evocan sus recuerdos, sus fantasías y emociones. Habría que invitar una a una a tomar una taza de café (o una botella de vino) para que nos puedan explicar su mundo, ya lo decía Freud, el proceso artístico revela la naturaleza del hombre y el surrealismo expresa lo que no se puede decir de forma racional. Estas mujeres evadieron la lógica, los prejuicios, las faltas de respeto para unirse un día y decirle a la ciudad que ellas tienen valor y ese valor rige en sus vidas, destinadas a cosas diferentes, criadas en lugares distintos, pero un objetivo común; el ARTE.

El narrador de este hecho hace un poco tardía su aparición, pero no se trata de él, este blog inicia con esta exposición que se llevó a cabo el día miércoles 20 de marzo del 2019, han pasado exactamente 20 días para poder hablar de esto. 

Bienvenidos.

Al abordar el inicio de la exposición se observó un performance dirigido y actuado por una mujer, la misma mujer que invitó al público a pertenecer, por un par de horas, a un mundo diferente, un mundo de mujeres artistas. El espacio tomado fue la sala galería "Víctor Fosado" situado dentro de la Casa de Cultura, Cancún. Estuve rodeado de personas y vasos de vino tratando de encontrar un poco de mi historia en estas bellas obras. Al recorrer toda la exposición encontré tres obras que fueron las elegidas para poder dar entrada a este artículo, tres feminas que abordan su propia historia de una manera fantástica, que evitan la realidad y que comprometen su vida a las leyes de la estética. 

Diana Hernández.

X: ¿Cuál es tu nombre?

D: Diana Hernández.

X: ¿Cuál es el significado que la maternidad para ti?

D: Es un trabajo constante de toda la vida, una experiencia memorable, una realización personal, algo muy fuerte que consiste en construir a otro ser humano fuera de ti, crear algo fuera de ti y eso que creas se vuelva un ente aparte.

X: ¿Cuál ha sido tu experiencia con la maternidad como hija o como madre?

D: Mi proceso con la maternidad ha sido muy grato, no soy madre, pero mi madre pues es la mejor que me pudo haber tocado, estoy muy agradecida con ella, creo que hizo bien su trabajo, no tengo ninguna queja, estoy orgullosa de todo lo que soy y de la madre que tengo. 

X: ¿Cuál fue el motivo de tu pintura?

D: La pieza es un retrato que relacioné con la cuestión de contar la historia de un personaje que fue muy importante para mi madre, incluso más que su propia madre porque mi bisabuela fue quien la crió, es un vínculo directo, es presentarme ante los demás, esto es lo que soy gracias a esto que está hoy aquí. Yo soy ella, soy parte de ella. 

X: ¿Cuál fue la técnica que utilizaste y cuál es el nombre de tu pieza?

D: Formato mediano, técnica mixta ya que combino el dibujo con la pintura, acrilico y uso materiales como el carbón. El título de la pieza es "Nostalgia" y fue creado este año.

Verónica Barnetche.

X:¿Cuál es tu nombre?

V: Irma Verónica Barnetche.

X: ¿Cuál es el significado que la maternidad para ti?

V: La maternidad para mí es la mujer que crece, que no necesariamente tiene que ser madre de vientre, sino, la persona que puede tener o adoptar a un niño y hacerlo una persona de bien. 

X: ¿Cuál ha sido tu experiencia con la maternidad como hija o como madre?

V: Nací con cuatro hermanos. Mi mundo fue un poco aislado, no tan femenino, evocaba en lo masculino para poder incorporarme y jugar con mis hermanos ya que estaba solita. Se veía un poco la desigualdad, ahora como madre tengo una sola hija y a pesar de tener una infancia un poco aislada no quiero que ella carezca de tener ese crecimiento rico.

X: ¿Cuál fue el motivo de tu pintura?

V: El motivo es hacerle el honor al dicho de que "las mujeres hablamos como pericas" y... sí, hacer un poco de surrealismo entre el cuerpo humano femenino y una cabeza de perico; realmente haciendo una caricatura divertida. Darle a la gente algo que imaginar dependiendo de su historia personal.

X: ¿Cuál fue la técnica que utilizaste y cuál es el nombre de tu pieza?

V: Acrílico sobre lienzo y un poquito de técnica mixta, lápiz y plumoncillo, la obra se llama "La mujer perica".

Doris Vázquez.

X:¿Cuál es tu nombre?

D: Doris Vázquez.

X: ¿Cuál es el significado que la maternidad para ti?

D: La maternidad es un paso importante, creo que la mujer en su momento estuvo preparada para ser madre, pero hoy en día, con todo lo que conocemos, las mujeres ya se preparan para tener un bebé; es un paso muy importante para una mujer que no debería tomarse a la ligera, tenemos el poder de decidir de tener hijos y cuándo tenerlos. La mujer se ha empoderado un poquito más en ese tema.

X: ¿Cuál ha sido tu experiencia con la maternidad como hija o como madre?

D: No soy madre, quizás lo llegue a ser en algún momento y como hija me ha tocado ser la cabeza de la familia, soy hija mayor... mis padres están divorciados desde hace muchos años, entonces fui como un apoyo para mi madre. Vi ese proceso, que te comento, de que la madre se empodera más, vi como mi madre se desenvolvía en ese papel de ser trabajadora, ser mamá, ser amiga. Es momento de darle esa importancia a las mujeres. 

X: ¿Cuál fue el motivo de tu pintura?

D: Esta noche presento una radiografía del cráneo mi abuela, que en paz descanse. Tuve un curso en el cual me encontré con el sentimiento de la memoria y como la imagen puede rescatar lo que creemos que nos queda dentro ella. La obra se representa por esta misma radiografía, se la hicieron porque tuvo una caída, yo guardaba cosas de mi abuela y con esto la presento; hace medio año empecé a recolectar plumas de diferentes aves que crearon un sentimiento, en mí, como de una visita de esos seres que ya no están con nosotros. Utilicé varias copias junto con las plumas conforme mi abuela fue perdiendo la memoria, en sus últimos días mi abuela ya no recordaba nada. Todo esto fue el encuentro que viví con mi abuela, con la familia y con al visita de estas plumas.

X: ¿Cuál fue la técnica que utilizaste y cuál es el nombre de tu pieza?

D: La técnica es mixta, tomé una radiografía, tomé fotocopias de las plumas, es una caja de luz que tiene adentro tres focos y la obra se llama "Detrás de la memoria". 

Manierismo, surrealismo.

XXRN.