La mujer... maravilla.

Algo tan complicado como el arte es el amor, pocas personas pueden definirlo y eso sin llegar a un acuerdo. Fromm propone que el amor moderno es como un contrato, incluye letras pequeñas, restricciones, y derechos, claro que sí. También afirma que el amor es una elección libre, llena de sorpresas y errores, alegría y tristeza, una dualidad entera entre dos personas. Habla de muchas clases de amor, pero en el que estoy interesado hoy es en el amor romántico, con el que todos soñamos y esperamos tener un día; con ese chico o chica ideal, la preferencia va de más, en estos tiempos ya no importa qué te gusta, importa el cómo te gusta.

"El ilustre caso de la mujer maravilla" es una obra dirigida por Paris Gasca, un director de teatro, peculiar y divertido. He tenido la oportunidad de trabajar con él desde el año pasado, debo confesar que cada vez que estoy en contacto con su proceso creativo algo cambia en mí, pequeño o grande, no importa; siempre cambia algo... ya no soy el mismo. Paris, peculiar por siempre hablar del amor, algo que hace único su teatro es elegir siempre actores que son pareja o tienen alguna vida romántica única, corazones rotos, relaciones complicadas, relaciones tóxicas, pero siempre con la experiencia previa de una vida "agitada". Para conocer más de este director que ve el amor como un campo semántico de cosas y sentimientos que puedes encontrarte en el autobús o en la disco he decidido hacerle una entrevista y saber qué lo orilla a entregar su vida al teatro.

X: ¿Cuál es tu nombre?

P: Luis Paris Gasca Santoyo.

X: ¿A qué te dedicas?

P: Soy actor, director y maestro de teatro.

X: ¿Cómo ha sido tu proceso artístico en la ciudad de Cancún?

P: Ha sido en dos fases; la primera, como parte de la compañía de teatro de mi tío, en donde inicio como actor en obras infantiles, ahí fue donde tuve mi primer acercamiento con el público, después de eso se genera en mí el deseo de aprender más sobre el teatro y decido irme a Mérida para profesionalizarme, la licenciatura duró cuatro años. Regreso a Cancún y me reincorporo a hacer teatro de manera activa como director y actor, de Mérida me traje dos proyectos; "Curva peligrosa" y "Los cuentos del abuelo". Ahora tengo la oportunidad de dar clases en dos universidades, he dado clases en distintos lugares, incluso para personas de la tercera edad en el Club de los Años Dorados.

X: ¿Cuál es la conciencia crítica que expresa el teatro que haces?

P: Son varios temas, la prevención del abuso de drogas, fomentar la lectura y acercar a los niños a la parte creativa de la imaginación, en mis últimos tres proyectos me he dedicado al amor, al desapego, la búsqueda de una relación concreta, existen personas que cambian por otras y hay que aceptarnos a nosotros mismos para poder llega a amar alguien, esto es lo que aprendí de mis póstumos montajes; "Ojalá el amor bastara", "El ayer" y "La que hubiera amado tanto". Ahora experimento el teatro cabaret que me ha llamado mucho la atención y abordo temas como los transgéneros, la situación feminista y la completud de las personas.

X: ¿Qué tipo de simbolismos reflejas en las obras que diriges?

P: Hay varios... la feminidad, masculinidad y el hecho de cómo el ser humano se concibe a sí mismo, en ocasiones lo que yo creo es que una persona puede llegar a ser muy independiente y codependiente, todos necesitamos de todos, pero hay un límite de responsabilidad y, en esa parte, lo que busco es la realización de un ser humano.

X: ¿Qué impacto crees que haya tenido la obra al presentarse en un bar y no en un teatro?

P: Son espacios totalmente diferentes, en un bar se presta la cuestión lúdica y relajada, el proceso es más ameno y en el teatro a veces resulta un poco más formal. En este montaje ha sentado mejor el espacio debido al estilo del proyecto.

X: ¿Cuál es tu proceso selectivo para tus personajes?

P: Como director ha sido el mensaje que quiero mostrar, en este caso intenté encontrar mujeres de diferente edad, pero al no conseguirlo encontré féminas de diferentes preferencias sexuales; como actor elijo personajes que me representen un reto en el que yo tenga que cambiar físicamente o adaptarme a ciertas cosas.

X: ¿Qué es más importante, el proceso artístico o la obra concluida?

P: Definitivamente el público lo que ve es la obra, el proceso artístico es sólo para los involucrados, es una realidad, el proceso se disfruta, pero el producto tiene que tener una fuerza que llame la atención a la gente. Llevar a cabo un proyecto que me satisface como persona sólo es un capricho, pero si tiene una trasfondo y trasciende, tiene una razón de ser, y eso es lo que deseo. En este caso fueron seis meses de montaje, tres meses se ocuparon para la adaptación e incorporé historias de las mismas actrices.

X: ¿Crees que Cancún tenga ausencia de interés hacia el arte?

P: Sí, creo que Cancún tiene ausencia de interés, el arte y la cultura no son prioridades debido a que es una sociedad flotante, van y vienen personas; no se ha arraigado el deseo de entender, de crear, de imaginar, no digo que todos, pero si la mayoría. Ya se han construido bases, va creciendo y no dudo que en unos años más el arte va a formar parte de la realidad cancunense, hoy por hoy está sobrepasado por el narcotráfico, cuestiones políticas y el mismo turismo que termina siendo "sexo, drogas y rock and roll" como una ciudad para la fiesta, hay gente con mucho talento que necesita cristalizarse. Lo que necesitamos hacer con el teatro es reflejarnos a nosotros mismos.

Las siguientes imágenes que se presentan pertenecen a una función privada que brindamos en el departamento de un fotógrafo, amigo de Paris... disfruten de la función sólida.